兩年前，《你好，李煥英》成為票房黑馬。

讓賈玲憑54億（8.5億美元）的成績，坐上全球票房最高女導演之位。

今天，這個紀錄被《芭比》刷新了。

全網都在恭喜導演格蕾塔·葛韋格。

除了大家熱議了兩周的女性話題外，香玉對這部電影最直接的觀感其實是——

好笑。

片中各種諷刺幽默包袱從頭抖到尾。

很久沒有在電影院看過笑點如此密集且高質量的電影了。

而其中效果最炸的，當屬「教父梗」。

香玉看的那場，全場爆笑快要掀翻屋頂。

片中，芭比從現實世界返回夢幻樂園。

發現樂園已經被肯用父權制邏輯洗了腦，變得油膩好戰。

為了重塑往日秩序，芭比們決定利用男性弱點進行反攻。

其中一招，便是轉移他們的注意力。

怎麼做？

芭比只要說，自己沒看過《教父》。

就立馬能讓肯放下手中的一切，跑過來講解這部「男人的聖經」。

而點開許多給《芭比》打一星的男性觀眾。

他們主頁顯示的最愛電影中，《教父》含量竟然真的相當高。

當然，《芭比》無意貶低這部影史經典。

它調侃的是，部分男性好為人師的作風。

但《教父》的代表性，又讓香玉產生了好奇。

除此之外，還有哪些電影能讓部分男影迷如痴如狂，無限反芻，消化備課。

索性咱們今天就來挖掘網路熱門電影屆男性聖經。

看看「男人必看女人繞道」的標籤後面，到底藏著怎樣的陷阱。

百度搜索「男人必看電影」關鍵字，就能輕鬆得到海量的相關片單。

片單內電影數量參差不齊，但內容卻大差不差。

提及頻率最高的，是以下幾部：

《教父》《肖申克的救贖》《辛德勒的名單》

《阿甘正傳》《美國往事》《聞香識女人》

《勇敢的心》《美麗人生》《現代啟示錄》

確實部部經典值得一看，但仔細一琢磨不難發現。

除了《教父》的特殊性之外，這些片單與其說是精心搜羅的「男人必看」，不如說是對著豆瓣電影TOP250列表挑挑揀揀。

看來要精準找到真正的男人聖經，還是要回到《芭比》。

在《教父》梗引發的相關討論中，許多女性觀眾借電影分享了之前相似的經歷。

香玉搜集了她們提及的被男性講解最多的電影，得到了另一份片單。

頭腦風暴到這裡，感覺思路可以進一步打開。

當我們把搜索關鍵詞從「男人必看」換成「不適合女生看」，答案愈發明晰了。

首先，也是最典型的，確實是以《教父》系列為代表的黑幫犯罪片。

比如馬丁·斯科塞斯的《好傢夥》，「男人必看」榜單常客《美國往事》等電影。

在其中，槍，是男性的潛意識性徵。

血，紅色浪漫。

英雄化的黑幫兄弟情，和步步艱辛的成長曆程，意氣又或滄桑，長久以來都刻上了男性性別標籤。

讓男人幻想、沉浸、共情，恨不能化身其中，做現實中想做而不能做的一切。

但同時也將有意無意地將女人排除在外。

其次，便是科幻、懸疑類電影。

今年年初，劇版《三體》與電影院中的《流浪地球2》，讓國產科幻話題的討論度猛增。

但與此同時，也伴隨出現了「女性看不懂科幻」的罵戰。

再之後，是超級英雄電影。

從漫威到DC，從《復仇者聯盟》到《正義聯盟》（特指扎導剪輯版），沾點邊兒的都算。

女性想做個超英片粉絲，甚至有時會陷入自證陷阱。

除非通過一場名為「讓我來考考你」的測試，否則便有被指控假粉的風險。

而「男性片單」之集大成者，便是導演諾蘭。

從《新蝙蝠俠》《盜夢空間》到《星際穿越》《信條》。

諾蘭作品堪稱電影版《五年高考三年模擬》。

無意間為部分熱衷講解電影的男性，提供了多樣化的題庫。

甚至個別人還沒看《奧本海默》，就提前押起了題。

除此之外，還有學科性較強的電影。

上到天文地理政治經濟，下至母豬的產後護理。

連《飛馳人生》都有人說賽車組裝專業性太強不適合女生觀看。

而一些信息量大、文本嚼勁兒較強的作品，也打上了性別標籤。

比如姜文的《讓子彈飛》，已被譽為男人心中的耶路撒冷。

同時這塊兒聖地還在不斷擴張，「不適合女生觀看」的電影標準還在不斷泛化。

讓人不禁就要問了，到底啥電影不需要講解，也適合女性觀看呢？

你別說，還真有。

探索完男人的電影世界，咱們再來看看市面上推薦的女性必看電影。

打開百度，熟悉的味道撲面而來。

相似的，女性必看電影片單包含的電影，大眾也耳熟能詳。

《穿普拉達的女王》《公主日記》《律政俏佳人》

《西西里的美麗傳說》《泰坦尼克號》《剪刀手愛德華》

《天使愛美麗》《被嫌棄的松子的一生》《初戀這件小事》

近兩年女性意識崛起，片單也有所更新。

加入了許多討論度較高的女性主義電影，比如：

《墊底辣妹》《小婦人》《伯德小姐》

《三塊廣告牌》《82年生的金智英》

確實不乏佳作。

但題材都在文藝、愛情、家庭、勵志的範疇內。

這些按性別劃歸的片單歷史悠久，又十分主流，難以追溯源頭。

猛地一看，是有點各自安好的意思。

但仔細一品，明晃晃的性別歧視意味呼之欲出。

相似的邏輯，在「男學理女學文」「男不看紅樓女不看水滸」等定論里都能看到。

哪怕作為觀眾，女性的人生命題也被默認為單一類型中的附屬地位。

不信可以翻看女人必看片單的推薦語，越推薦越讓人無語。

性別刻板印象無孔不入，都「新時代的女性」「堅強獨立」了，目的竟然還僅僅是為了「被愛慕」。

同時，這些片單還有逐漸演變成性別、審美綁架依據的勢頭。

比如《芭比》引發的討論中，有男性觀眾藉此契機，同樣表達了對《教父》的欣賞無能。

結果，被評論當場開除男籍。

好巧不巧，女觀眾表示喜歡《教父》，也能得到同樣的待遇。

邪門了，那到底誰喜歡這部電影才不會被罵呢？

怎麼看個電影，也要戰戰兢兢。

基於片單和觀影取向不同引發的罵戰，讓不少人舉戈相向。

《芭比》和《教父》也在最近，成了電影界性別對立的兩面戰旗。

吵成這樣，罪魁禍首《教父》的導演科波拉知道嗎？

知道的。

不僅知道，還順道格局打開。

感慨了一把以《芭比》和《奧本海默》為代表的原創作品能取得如此高的票房和聲量，對於電影本身的正向推動作用。

與此同時，也有越來越多人開始意識到一個問題。

那就是給電影打上性別標籤，對觀影者以及電影本身而言都是一種窄化。

武斷片面的電影劃分標準，經過漫長的時間發酵，與當下性別意識的覺醒發生了化學反應，終於開啟了反噬副本。

其實最近圍繞電影的性別話題討論度甚囂塵上。

不僅是電影本身被劃分為「男性/女性必看」。

導演及其作品，也難逃相似的束縛和綁架。

但這樣的論調，實在經不住較真。

就比如女導演一直被認為太「軟」，無法把控「硬」的命題。

但行業里早就有教科書級別的反例。

贏得奧斯卡首位女性最佳導演的凱瑟琳·畢格羅，一直以來拍的都是像《驚爆點》《獵殺本·拉登》《底特律》這類主流觀念內的「男性電影」。

《拆彈部隊》摘得奧斯卡最佳影片，擊敗前夫哥詹姆斯·卡梅隆的《阿凡達》。

鏡頭冷峻，剪輯凌厲，以極為強烈的個人風格呈現出戰場受創傷的個體精神世界。

同時，女性題材拍得好的男導演也不是沒有。

長久以來被認為是女性主義經典之作的《末路狂花》，便出自男導演雷德利·斯科特之手。

國內的情形也相似。

許鞍華在《好好拍電影》中接受採訪，一直被翻來覆去地提問相似的女性電影問題。

性別一再被加固，讓後來者常忽略許鞍華作為香港電影新浪潮的旗手之一，早年手法生猛，無懼執起導筒叩問政治話題，向著時代《投奔怒海》。

導演被困之外，對經典電影粗暴的性別劃分論，除了再次落入兩性刻板印象的窠臼割裂觀眾，還將電影本身的魅力大大窄化。

各大片單中提及的那些經典電影，幾乎每一部都經過觀眾與時間的大浪淘沙才留名影史。

一個鏡頭又或一句台詞，都有著穿透時間的生命力。

往大了說，這是全人類的共同精神財產。

感受體會其魅力，並非哪類觀眾的性別專屬財富。

當然咱也必須承認，經典並非絕對神聖不可侵犯。

成型於幾十年前的電影，有其時代及創作者局限是常態。

某部電影很有可能具備精妙的視聽、精彩的故事，但同時內核落後陳舊。

這種矛盾性也是電影好玩的地方。

對此，新時代的觀眾會自行調用批判性思維，新增闡釋視角。

就像許多經典黑幫片的評論中，逐漸出現女性觀眾對女性角色塑造的思考，也會有男性觀眾發出主流評價之外的見解。

比如《白蓮花度假村》里兩代男性就「《教父》是不是最偉大的電影」展開討論。

交流而非舉戈的討論，也是電影衍生出的魅力之一。

說白了，壓根別信什麼「男人/女人必看」，更沒有什麼「女人看不懂」的荒謬標籤。

破除性別桎梏，才能探尋更廣闊自由的觀影樂趣。

而在此之上，香玉想借用一段曾經讀過的話：

不要在這裡尋找你自己的名字，也不要一味尋找自己的性別。

不要讓這部電影強化原有的世界觀，更不要以它的名義放棄思考。

不要畫地為牢，不要自我設限。

否則，那將是一個多麼無趣的世界。

全文完。