有競爭才會有進步，有「審判」才會有思考，當有的劇集被「抬走」，就有更多劇集等待著「上桌」。

備受關注的《一念關山》，終於播完了。

當它因為第八集「天星峽大戰」的打戲出圈時，沒人想到最後的結局竟然是「墳頭挨墳頭」，主打一個全死也算HE。

當它的一百零八個感情線讓觀眾因為嗑CP各執一詞的時候，沒人想到最後竟然是李同光和楊盈，皇后和丹陽王這兩對看起來有些邪教的CP走到了一起。

而這部劇因為劇情內容引起的輿情討論，更是有種戲內戲外，編劇觀眾一起「發瘋」的盛況。作為2023年末的一部大劇，它轟轟烈烈地來，也轟轟烈烈地走。

回顧今年，國產劇有了熱詞「抬走」&「發瘋」。

這個詞往往出現在原本被寄予厚望的劇集上，他們有著強大的主創陣容，開播之前就被視作「待爆升咖」的劇集之一，而播出之後同樣聲勢浩大，讓人總有種「它是不是就要爆了」的期待。

然而每當播到中期，它們總會因為劇情、人設、演技甚至是粉絲打架等等原因有了爛尾的趨勢，由此引發的輿情討論也越來越趨向於負面，讓本來興緻勃勃入股的「劇粉」有種如坐針氈、如芒刺背、如鯁在喉的感覺，希望能夠「趕緊結束這場鬧劇」，「抬走」這個詞應運而生。

說到2023年觀眾有想「抬走」衝動的劇集，除了《一念關山》，還有《長月燼明》《我的人間煙火》《以愛為營》《雲之羽》等，這些原本認為會讓演員們上升level的劇集，然而播出之後，各種話題層出不窮，有些演員的「路人緣」也因此受到了影響。

所謂「抬走」，就是這些話題劇集在轟轟烈烈地登場后，最終留下一地雞毛。

緣何被「抬走」？

總體來說，劇粉在播出中期就想「抬走」的劇集，大多是因為可預見的「崩」，其中最關鍵的就是劇情本身的問題。《一念關山》無論是從劇集本身的質感與節奏，還是演員的表演上，在播出之初都被視作久違的劇集，如果按照前期的呈現方式繼續下去將會維持高開高走的水平。

但是自從男女主角確認關係之後，劇情就變得「水」起來了，為了展現兩人在情感關係里的拉扯，本來是展現「群像」的主角團的其他人開始變成「助攻」工具人，有關於他們自己的劇情變得簡單。有些人物前期的設定沒有被圓回來，給到觀眾「崩人設」的感覺，再加上有些劇情的轉折實在是令人意想不到，讓觀眾評價急轉直下。

《雲之羽》是另一種劇情上的「崩」，作為懸疑色彩的劇集，一方面導演很會運用場景營造懸疑氛圍，拉高了觀眾期待；一方面，前期運用的大量筆墨去講述宮門之內的波雲詭譎，兩方爭端之中的勾心鬥角。但是中後期劇情的重心從心計的拉扯變成了愛能夠消除隔閡，就讓觀眾有一種「被詐騙」的感覺。

劇情的崩還導致另一種結果，就是主角反倒不如配角出彩，這也是上演多次集體「發瘋」的原因之一。《長月燼明》就出現了這樣的問題，比起主角行事的種種掣肘，陳都靈飾演的幾個角色，動機和行為都更加完整有據，而其中展現的「外耗」與「發瘋」的精神狀態又符合當下的年輕人的心理需求，本來只是出演配角的陳都靈就這麼被觀眾「抬上了桌」。

而在這種情況下，不可避免的就是粉絲打架。主角在粉絲數量上有著先天優勢，而配角則因為劇粉的偏愛而擁有了自己的聲量，兩方的粉絲都想爭奪話語權。《我的人間煙火》這部劇火了配角「孟宴臣」，這個角色被認為是「新中式總裁」的代表性人物。而形成對比的則是人設上並不能取悅到觀眾的主角「宋焰」，還有中後期逐漸開始「喝白粥」的許沁，觀眾對於人設和劇情價值觀導向產生了質疑。

角色的衝突也會波及到演員本人，隨著觀眾越來越開始表達對於「孟宴臣」的偏愛，這份感情被寄托在演員魏大勛身上，從前的「綜藝咖」終於在今年暑假因為表演發光發亮。而相反的，很多觀眾也對「宋焰」的飾演者楊洋有了頗多微詞，再加上中後期「孟宴臣」部分高光戲份刪減，「宋焰」的人設越來越「普信」，粉絲的種種紛爭讓追劇變成了一件心累的事情，這時候用「超點」抬走對觀眾反倒是一種解脫。

當然，角色的失敗並不能全怪人設，演員對於角色的理解同樣重要。「宋焰」這個角色本身的消防員職業設定是人設的加分項，可惜劇集對於這部分的表達也相對淺顯，將運籌帷幄的隊長演成了頤指氣使的領導，讓本就不討喜的角色更加不堪一擊。相比起來，同樣職業相近身份的《他從火光中走來》里對同類角色的詮釋就讓觀眾感到舒適。

除了編劇、演員，導演的表達方式也是決定這部劇集應不應該被「抬走」的重要因素。《以愛為營》從劇情內容上來講就有些「尬」，演員的表現也有種硬拗感，再加上導演如同「蒼蠅」視角的運鏡，不僅觀眾，連粉絲都想讓它速速「抬走」。

還有一些劇集，戲本身的水花沒有戲外的聲音大。比如《七時吉祥》播出的成績不符合市場預期之後，製片人多次在公開平台發表言論，讓這部劇集因為內容以外的原因頻繁登上熱搜，這對於原本對劇集抱有期待的劇粉的心情更是「雪上加霜」。

《為有暗香來》也是如此，雖然1V3和重生的元素調動起了觀眾的興趣，讓這部劇集有了一些水花，製片人頻繁發表言論，抬高觀眾期待，但本身「重生」劇情的BUG和男性角色人設的逐步崩塌，讓這部劇在後期草草收尾。

每一個可能被放大的環節

此前，國產劇很少會有這種引起大範圍輿情反撲的情況出現，而這種現象的發生，首要原因當然是觀眾的審美水平越來越高。當近些年來《人世間》《狂飆》《漫長的季節》一部部劇集的出現與爆火提高了觀眾的期待，讓觀眾感受到了這些劇集的藝術性，他們自然不能接受質感略遜的劇集。

觀眾也不再等著片方把劇集呈上，他們幾乎是從劇集籌備之初就參與到創作中去。以《長風渡》為例，從最開始白敬亭和宋軼就是觀眾認可的天選「顧九思」和「柳玉茹」，而開拍之時，觀眾更是左右了反派角色的演員替換，提出要求降低劇集風險。包括後面觀眾還提出希望劇組買下某首契合度比較高的插曲，甚至播出的時候還「手把手」教劇組宣傳，可謂是「胚胎式」追劇，「股東式」參與。

當下處於「人人都是自媒體」的時代，誰都能在劇集播出之後，給出自己的「審判」和「再創作。當個人的評價彙集到一起，就對劇集的輿情產生了影響。還有一些影響力比較大的kol自帶沖熱搜的能力。

比如「孟宴臣」之所以能夠火起來，最初就是因為這個角色和妹妹的「骨科」視頻剪輯，很多人因為「背德感」而產生興趣逐漸了解角色，一來二去，觀眾對於角色的喜愛就這麼被攢出來了。今年以來很多觀眾希望「抬走」的劇集，很多也是自媒體在微博、抖音、B站等平台引起的討論和發酵。

同樣以《我的人間煙火》為例，「宋焰」和「許沁」人設崩塌的種種表現，也成為娛樂的素材，他們不再順從劇集給出的價值觀和愛情觀導向，而是用一種娛樂化的方式解構人物和劇集內容。從中提取出來的一些「梗」，甚至成為了一種現象級的流行語。而這種風靡的娛樂化現象，也不可避免地對藝人的「路人好感」產生了影響。

在這樣一個觀眾對劇集有著極大話語權的當下，創作端的每個環節都有可能被放大，如果創作的每一個環節，包括拍攝、劇情、表演等都在做加分項，並且能夠吸收到觀眾行之有效的建議，那最終呈現的一定是比較好的作品。

但若每個環節都不能達到觀眾的要求變成了減分項，那就會給這個劇帶來輿論的問題，甚至是最後的口碑淪陷。這就要求了創作者們必須提高創作能力，觀眾的審美在逐年提高，作為創作者也要逐漸強化創作水準，給到觀眾更為絲滑的觀劇體驗。

同時創作者不能固步自封，觀眾的眼光是變化著的，對於創作者的濾鏡也越來越淺，他們在這一年見證或者審判了很多人「走下神壇」，當創作出來的內容不符合邏輯、不貼近生活，同樣會受到觀眾的「審判」。

結語

2023年，觀眾見證了多部劇集在激烈廝殺中「上桌」、「抬走」、「發瘋」，但歸根結底，有競爭才會有進步，有「審判」才會有思考，當一部部劇集被「抬走」，就有更多劇集一部部等待著「上桌」。水漲船高，當下若想提升整體劇集品質，最重要的則是保證良性競爭，提高創作水平，力保每個創作環節都不掉鏈子，「硬貨」上桌是所有熱愛國劇觀眾的期待。